snap shot 快拍

吳宇森在出席浸大頒授榮譽博士學位的記者會上，訴說荷里活電影制度僵化，扼殺了導演創意，電影人花過多時間在政治鬥爭的會議上云云，不過，荷里活如是，香港又何嘗不是呢？

看葉偉信由《生化壽屍》、《爆裂刑警》開始，到之後的《神偷次世代》、《朱麗葉與梁山伯》、《２００２》、《五個嚇鬼的少年》、《乾柴烈火》、《大城小事》等作品，我所看到的，是作品產量迅速增長，卻看不見在質的改進，似乎，在這位導演的成熟進化過程中所呈現的，是導演不停地被商業電影的主流所融化。《生化壽屍》與《爆裂刑警》的黑色幽默已經無需再講，但到葉偉信近期的作品就只剩下半點生硬幽默感，對電影的主調及主題已無能為力。

近作《小白龍之情海翻波》似乎也未見扭轉之勢，雖然把現代俚語及生活形態注入古代場景，但娛樂性也只是公式化，嬉戲兒戲有之，真緻感情欠奉。事實上，要拼湊出這種瘋狂鬼馬的作品，必要先構造出一個真緻的主題，再配合天馬行空的對話、美術、攝影、音樂、調度等，融會貫通，創造出最有趣的後現代作品，《91 神鵰俠侶》成功，兩集《西遊記》成功，《92黑玫瑰對黑玫瑰》也很成功。

可惜的是《小白龍之情海翻波》只是徒有軀殼，人物情感關係不深，一味以「姑茲」(戲謔 Gucci )及現代人俚語等硬笑話來充撐，更顯見主題的空洞，何況，在處理鏡頭、美術、攝影、剪接等技法上，葉偉信的處理遠遠不及劉鎮偉，甚至李力持。